Perdu! Il s’agit d’une cuve baptismale. Elle permet de pratiquer le baptême par immersion, en plongeant le baptisé dans l’eau, reproduisant les gestes de saint Jean-Baptiste avec Jésus dans le fleuve Jourdain. De nos jours, les églises sont plus souvent dotées de fonts baptismaux, plus petits, associés à un rite pratiqué par simple aspersion du front.
La forme de cette cuve évoque celle d’un bassin creusé naturellement dans la roche par l’érosion. Elle possède huit côtés, à l’image des baptistères traditionnels. Elle s’intègre dans un ensemble réalisé en marbre blanc de Namibie. L’ensemble de ce chœur contemporain est une création de l’artiste-designer Mathieu Lehanneur. Sa composition, tout en courbes et étagée en fines strates, fait écho à l’emplacement de l’église, construite au bas d’une pente naturelle, comme enfoncée dans le sol. 
Cette œuvre est une commande publique initiée par le Père Jacques Lefevbre et l’Association culturelle du Plateau mellois et réalisée avec le soutien de l’Etat, de la Région et de la Ville de Melle.

Bravo! Il s’agit d’une cuve baptismale. Elle permet de pratiquer le baptême par immersion, en plongeant le baptisé dans l’eau, reproduisant les gestes de saint Jean-Baptiste avec Jésus dans le fleuve Jourdain. De nos jours, les églises sont plus souvent dotées de fonts baptismaux, plus petits, associés à un rite pratiqué par simple aspersion du front.
La forme de cette cuve évoque celle d’un bassin creusé naturellement dans la roche par l’érosion. Elle possède huit côtés, à l’image des baptistères traditionnels. Elle s’intègre dans un ensemble réalisé en marbre blanc de Namibie. L’ensemble de ce chœur contemporain est une création de l’artiste-designer Mathieu Lehanneur. Sa composition, tout en courbes et étagée en fines strates, fait écho à l’emplacement de l’église, construite au bas d’une pente naturelle, comme enfoncée dans le sol. 
Cette œuvre est une commande publique initiée par le Père Jacques Lefevbre et l’Association culturelle du Plateau mellois et réalisée avec le soutien de l’Etat, de la Région et de la Ville de Melle.

Perdu! Il s’agit d’une cuve baptismale. Elle permet de pratiquer le baptême par immersion, en plongeant le baptisé dans l’eau, reproduisant les gestes de saint Jean-Baptiste avec Jésus dans le fleuve Jourdain. De nos jours, les églises sont plus souvent dotées de fonts baptismaux, plus petits, associés à un rite pratiqué par simple aspersion du front.
La forme de cette cuve évoque celle d’un bassin creusé naturellement dans la roche par l’érosion. Elle possède huit côtés, à l’image des baptistères traditionnels. Elle s’intègre dans un ensemble réalisé en marbre blanc de Namibie. L’ensemble de ce chœur contemporain est une création de l’artiste-designer Mathieu Lehanneur. Sa composition, tout en courbes et étagée en fines strates, fait écho à l’emplacement de l’église, construite au bas d’une pente naturelle, comme enfoncée dans le sol. 
Cette œuvre est une commande publique initiée par le Père Jacques Lefevbre et l’Association culturelle du Plateau mellois et réalisée avec le soutien de l’Etat, de la Région et de la Ville de Melle.

Bravo! Un jubé est une clôture monumentale en pierre ou en bois qui sépare le chœur d’une église, réservé aux religieux, de la nef accessible aux fidèles. Il est souvent surmonté d’une tribune. 
Les éléments utilisés pour encadrer cette porte proviennent du jubé de l’église du couvent de Puyberland. Tombé en ruine au 19ème siècle, ce couvent était situé sur la commune de Saint-Genard, à côté de Melle. Sur une photographie prise vers 1875, on peut voir le jubé encore en place dans l’église en ruine. Il a été réemployé ici vers 1880. Il daterait des alentours de 1660. La qualité des décors, réalisés dans un style baroque, témoigne du grand talent de l’artiste qui les a réalisés. 
L’autre face de ce jubé, au décor identique, se trouve dans une villa à Royan.

Perdu! Un jubé est une clôture monumentale en pierre ou en bois qui sépare le chœur d’une église, réservé aux religieux, de la nef accessible aux fidèles. Il est souvent surmonté d’une tribune. 
Les éléments utilisés pour encadrer cette porte proviennent du jubé de l’église du couvent de Puyberland. Tombé en ruine au 19ème siècle, ce couvent était situé sur la commune de Saint-Genard, à côté de Melle. Sur une photographie prise vers 1875, on peut voir le jubé encore en place dans l’église en ruine. Il a été réemployé ici vers 1880. Il daterait des alentours de 1660. La qualité des décors, réalisés dans un style baroque, témoigne du grand talent de l’artiste qui les a réalisés. 
L’autre face de ce jubé, au décor identique, se trouve dans une villa à Royan.

Perdu! Un jubé est une clôture monumentale en pierre ou en bois qui sépare le chœur d’une église, réservé aux religieux, de la nef accessible aux fidèles. Il est souvent surmonté d’une tribune. 
Les éléments utilisés pour encadrer cette porte proviennent du jubé de l’église du couvent de Puyberland. Tombé en ruine au 19ème siècle, ce couvent était situé sur la commune de Saint-Genard, à côté de Melle. Sur une photographie prise vers 1875, on peut voir le jubé encore en place dans l’église en ruine. Il a été réemployé ici vers 1880. Il daterait des alentours de 1660. La qualité des décors, réalisés dans un style baroque, témoigne du grand talent de l’artiste qui les a réalisés. 
L’autre face de ce jubé, au décor identique, se trouve dans une villa à Royan.

Bravo! L’église Saint Savinien était située à l’intérieur des remparts de Melle, à quelques mètres du mur d’enceinte sud-est de la ville. Les deux autres églises, Saint-Hilaire et Saint-Pierre, se trouvaient dans les faubourgs, à l’extérieur du bourg fortifié. 
Saint-Savinien a été construite entre 1050 et 1150 à l’emplacement d’une chapelle castrale plus ancienne, liée à la motte féodale. Elle servait de nécropole pour les seigneurs de Melle. Probablement protégée initialement par l’enceinte en bois ou en pierre du castrum primitif, l’église a vu sa protection renforcée par les fortifications bâties au 12ème ou 13ème siècle, après la construction du nouveau château. Une partie de ces fortifications est encore visible en contrebas du chevet de l’église.

Perdu! L’église Saint Savinien était située à l’intérieur des remparts de Melle, à quelques mètres du mur d’enceinte sud-est de la ville. Les deux autres églises, Saint-Hilaire et Saint-Pierre, se trouvaient dans les faubourgs, à l’extérieur du bourg fortifié. 
Saint-Savinien a été construite entre 1050 et 1150 à l’emplacement d’une chapelle castrale plus ancienne, liée à la motte féodale. Elle servait de nécropole pour les seigneurs de Melle. Probablement protégée initialement par l’enceinte en bois ou en pierre du castrum primitif, l’église a vu sa protection renforcée par les fortifications bâties au 12ème ou 13ème siècle, après la construction du nouveau château. Une partie de ces fortifications est encore visible en contrebas du chevet de l’église. 

Perdu! L’église Saint Savinien était située à l’intérieur des remparts de Melle, à quelques mètres du mur d’enceinte sud-est de la ville. Les deux autres églises, Saint-Hilaire et Saint-Pierre, se trouvaient dans les faubourgs, à l’extérieur du bourg fortifié. 
Saint-Savinien a été construite entre 1050 et 1150 à l’emplacement d’une chapelle castrale plus ancienne, liée à la motte féodale. Elle servait de nécropole pour les seigneurs de Melle. Probablement protégée initialement par l’enceinte en bois ou en pierre du castrum primitif, l’église a vu sa protection renforcée par les fortifications bâties au 12ème ou 13ème siècle, après la construction du nouveau château. Une partie de ces fortifications est encore visible en contrebas du chevet de l’église. 

Bravo! Ces graffitis, qui datent des années 1840, sont l’œuvre de prisonniers. En effet, l’église a été transformée en prison en 1801. En 1926, la suppression du tribunal de Melle entraîne la suppression de la prison. L’église restaurée à partir de 1930 et aujourd’hui désacralisée est un espace public d’exposition et d’activités culturelles. 
Autre rapport à la justice, l’épitaphe d’un juge de Melle est présent dans cette église. Il s’agit de Pierre-Saturne Houillier (1593-1665). En 1644, confronté à une affaire délicate dans laquelle il n’arrive pas à décider qui dit la vérité, il décide de trancher l’affaire en faisant tirer les plaignants à la courte paille, s’en remettant ainsi à la divine Providence pour désigner le coupable et l’innocent. Cette histoire très originale, qui a fait scandale dans la communauté protestante locale, a inspiré à Jean de la Fontaine (1621-1695) la fable du « Juge des Bûchettes ».

Perdu! Ces graffitis, qui datent des années 1840, sont l’œuvre de prisonniers. En effet, l’église a été transformée en prison en 1801. En 1926, la suppression du tribunal de Melle entraîne la suppression de la prison. L’église restaurée à partir de 1930 et aujourd’hui désacralisée est un espace public d’exposition et d’activités culturelles. 
Autre rapport à la justice, l’épitaphe d’un juge de Melle est présent dans cette église. Il s’agit de Pierre-Saturne Houillier (1593-1665). En 1644, confronté à une affaire délicate dans laquelle il n’arrive pas à décider qui dit la vérité, il décide de trancher l’affaire en faisant tirer les plaignants à la courte paille, s’en remettant ainsi à la divine Providence pour désigner le coupable et l’innocent. Cette histoire très originale, qui a fait scandale dans la communauté protestante locale, a inspiré à Jean de la Fontaine (1621-1695) la fable du « Juge des Bûchettes ».

Perdu! Ces graffitis, qui datent des années 1840, sont l’œuvre de prisonniers. En effet, l’église a été transformée en prison en 1801. En 1926, la suppression du tribunal de Melle entraîne la suppression de la prison. L’église restaurée à partir de 1930 et aujourd’hui désacralisée est un espace public d’exposition et d’activités culturelles. 
Autre rapport à la justice, l’épitaphe d’un juge de Melle est présent dans cette église. Il s’agit de Pierre-Saturne Houillier (1593-1665). En 1644, confronté à une affaire délicate dans laquelle il n’arrive pas à décider qui dit la vérité, il décide de trancher l’affaire en faisant tirer les plaignants à la courte paille, s’en remettant ainsi à la divine Providence pour désigner le coupable et l’innocent. Cette histoire très originale, qui a fait scandale dans la communauté protestante locale, a inspiré à Jean de la Fontaine (1621-1695) la fable du « Juge des Bûchettes ».

Perdu! 5 des modillons sculptés représentent des têtes de chevaux. Le sixième est un bœuf. Sur les métopes, situées entre les modillons, et de part et d’autre, les représentations sont variées. On y trouve un cavalier armé d’une lance et coiffé d’un heaume relevé, plusieurs animaux, chien, oiseau, poisson. Trois représentations font référence au péché : un homme nu couché sur le côté, deux personnages qui se combattent et un couple enlacé.
Le linteau de la porte est orné d’un Christ en majesté, assis les jambes croisées, entouré de deux lions. La forme de ce linteau, appelée « en bâtière », est rarement employée en Poitou. Elle est plus caractéristique du Limousin et de l’Auvergne.
Le chapiteau sculpté à gauche de la porte représente aussi deux lions, qui entourent une créature mi-femme, mi-griffon.

Perdu! 5 des modillons sculptés représentent des têtes de chevaux. Le sixième est un bœuf. Sur les métopes, situées entre les modillons, et de part et d’autre, les représentations sont variées. On y trouve un cavalier armé d’une lance et coiffé d’un heaume relevé, plusieurs animaux, chien, oiseau, poisson. Trois représentations font référence au péché : un homme nu couché sur le côté, deux personnages qui se combattent et un couple enlacé.
Le linteau de la porte est orné d’un Christ en majesté, assis les jambes croisées, entouré de deux lions. La forme de ce linteau, appelée « en bâtière », est rarement employée en Poitou. Elle est plus caractéristique du Limousin et de l’Auvergne.
Le chapiteau sculpté à gauche de la porte représente aussi deux lions, qui entourent une créature mi-femme, mi-griffon.

Bravo! 5 des modillons sculptés représentent des têtes de chevaux. Le sixième est un bœuf. Sur les métopes, situées entre les modillons, et de part et d’autre, les représentations sont variées. On y trouve un cavalier armé d’une lance et coiffé d’un heaume relevé, plusieurs animaux, chien, oiseau, poisson. Trois représentations font référence au péché : un homme nu couché sur le côté, deux personnages qui se combattent et un couple enlacé.
Le linteau de la porte est orné d’un Christ en majesté, assis les jambes croisées, entouré de deux lions. La forme de ce linteau, appelée « en bâtière », est rarement employée en Poitou. Elle est plus caractéristique du Limousin et de l’Auvergne.
Le chapiteau sculpté à gauche de la porte représente aussi deux lions, qui entourent une créature mi-femme, mi-griffon.

Bravo! C’est une sculpture en calcaire, réalisée par Georges Vacossin (1870-1942). Remarquez le réalisme avec lequel est représenté le fauve à l’affût, bandant ses muscles avant l’attaque, les oreilles couchées en arrière. 
Ailleurs en ville, une lionne couchée, beaucoup plus paisible, garde l’entrée du jardin de la mairie. Egalement en calcaire c’est une œuvre de Gustave Guétant (1873-1953). Tout près de la lionne, devant la mairie, se trouve une élégante allégorie de la chanson. Cette sculpture en marbre de Félix Charpentier (1858-1924) a remporté la médaille du Salon à Paris en 1890.
Ces 3 sculptures ont été déposées par l’Etat à Melle en 1947.

Perdu! C’est une sculpture en calcaire, réalisée par Georges Vacossin (1870-1942). Remarquez le réalisme avec lequel est représenté le fauve à l’affût, bandant ses muscles avant l’attaque, les oreilles couchées en arrière. 
Ailleurs en ville, une lionne couchée, beaucoup plus paisible, garde l’entrée du jardin de la mairie. Egalement en calcaire c’est une œuvre de Gustave Guétant (1873-1953). Tout près de la lionne, devant la mairie, se trouve une élégante allégorie de la chanson. Cette sculpture en marbre de Félix Charpentier (1858-1924) a remporté la médaille du Salon à Paris en 1890.
Ces 3 sculptures ont été déposées par l’Etat à Melle en 1947.

Perdu! C’est une sculpture en calcaire, réalisée par Georges Vacossin (1870-1942). Remarquez le réalisme avec lequel est représenté le fauve à l’affût, bandant ses muscles avant l’attaque, les oreilles couchées en arrière. 
Ailleurs en ville, une lionne couchée, beaucoup plus paisible, garde l’entrée du jardin de la mairie. Egalement en calcaire c’est une œuvre de Gustave Guétant (1873-1953). Tout près de la lionne, devant la mairie, se trouve une élégante allégorie de la chanson. Cette sculpture en marbre de Félix Charpentier (1858-1924) a remporté la médaille du Salon à Paris en 1890.
Ces 3 sculptures ont été déposées par l’Etat à Melle en 1947.

Perdu! Il s’agit de l’une des deux tours qui encadraient, à partir du 13ème ou 14e siècle, l’entrée nord de la ville. Elles gardaient la porte Saint-Jean, qui menait vers le faubourg Saint-Pierre, où se situe l’église du même nom. 
Le château était situé hors des remparts, tout en haut de la butte, sur la place où vous allez maintenant vous rendre. Il a été démantelé en 1577 sur ordre du roi, avant de devenir au 18e siècle un espace d’agrément, puis un champ de foire.

Bravo! Il s’agit de l’une des deux tours qui encadraient, à partir du 13ème ou 14e siècle, l’entrée nord de la ville. Elles gardaient la porte Saint-Jean, qui menait vers le faubourg Saint-Pierre, où se situe l’église du même nom. 
Le château était situé hors des remparts, tout en haut de la butte, sur la place où vous allez maintenant vous rendre. Il a été démantelé en 1577 sur ordre du roi, avant de devenir au 18e siècle un espace d’agrément, puis un champ de foire.

Perdu! Il s’agit de l’une des deux tours qui encadraient, à partir du 13ème ou 14e siècle, l’entrée nord de la ville. Elles gardaient la porte Saint-Jean, qui menait vers le faubourg Saint-Pierre, où se situe l’église du même nom. 
Le château était situé hors des remparts, tout en haut de la butte, sur la place où vous allez maintenant vous rendre. Il a été démantelé en 1577 sur ordre du roi, avant de devenir au 18e siècle un espace d’agrément, puis un champ de foire.

Perdu! Il s’agit d’un kiosque à musique, édifié vers 1930 par la Société de musique locale avec l’aide de la municipalité. Ses ornementations s’inspirent du style Art déco. Remarquez, au sommet du dôme polygonal de son toit, l’instrument de musique érigé en épi de faîtage. Il s’agit d’une lyre, symbole de la musique et de la poésie. 
Les kiosques découlent, par leur principe et par leur forme, des « fabriques », petits édifices ornementaux en vogue dans les jardins aux 18e et 19e siècles.

Bravo! Il s’agit d’un kiosque à musique, édifié vers 1930 par la Société de musique locale avec l’aide de la municipalité. Ses ornementations s’inspirent du style Art déco. Remarquez, au sommet du dôme polygonal de son toit, l’instrument de musique érigé en épi de faîtage. Il s’agit d’une lyre, symbole de la musique et de la poésie. 
Les kiosques découlent, par leur principe et par leur forme, des « fabriques », petits édifices ornementaux en vogue dans les jardins aux 18e et 19e siècles.

Perdu! Il s’agit d’un kiosque à musique, édifié vers 1930 par la Société de musique locale avec l’aide de la municipalité. Ses ornementations s’inspirent du style Art déco. Remarquez, au sommet du dôme polygonal de son toit, l’instrument de musique érigé en épi de faîtage. Il s’agit d’une lyre, symbole de la musique et de la poésie. 
Les kiosques découlent, par leur principe et par leur forme, des « fabriques », petits édifices ornementaux en vogue dans les jardins aux 18e et 19e siècles.

Perdu ! La halle est construite avec 7 matériaux différents : la pierre pour le soubassement et les portes, la brique vernissée (couleur naturelle et blanche), disposée en motifs géométriques pour les murs, le fer et le verre pour les parois en pan de fer et pour le lanterneau du toit, la fonte pour les poteaux, l’acier pour la charpente, l’ardoise pour la couverture.
C’est une halle de type Balthar. Elle est l’œuvre de l’architecte Paul Mongeaud. Elle a été construite en 1903, en remplacement d’une ancienne halle en bois et en pierre datant de 1836. Le projet initial, dessiné en 1900, prévoyait un bâtiment bien plus important intégrant une salle des fêtes. Il devait être constitué d’un bâtiment en pierre à étage au centre, prolongé de chaque côté par un auvent métallique.

Bravo! La halle est construite avec 7 matériaux différents : la pierre pour le soubassement et les portes, la brique vernissée (couleur naturelle et blanche), disposée en motifs géométriques pour les murs, le fer et le verre pour les parois en pan de fer et pour le lanterneau du toit, la fonte pour les poteaux, l’acier pour la charpente, l’ardoise pour la couverture.
C’est une halle de type Balthar. Elle est l’œuvre de l’architecte Paul Mongeaud. Elle a été construite en 1903, en remplacement d’une ancienne halle en bois et en pierre datant de 1836. Le projet initial, dessiné en 1900, prévoyait un bâtiment bien plus important intégrant une salle des fêtes. Il devait être constitué d’un bâtiment en pierre à étage au centre, prolongé de chaque côté par un auvent métallique.

Perdu ! La halle est construite avec 7 matériaux différents : la pierre pour le soubassement et les portes, la brique vernissée (couleur naturelle et blanche), disposée en motifs géométriques pour les murs, le fer et le verre pour les parois en pan de fer et pour le lanterneau du toit, la fonte pour les poteaux, l’acier pour la charpente, l’ardoise pour la couverture.
C’est une halle de type Balthar. Elle est l’œuvre de l’architecte Paul Mongeaud. Elle a été construite en 1903, en remplacement d’une ancienne halle en bois et en pierre datant de 1836. Le projet initial, dessiné en 1900, prévoyait un bâtiment bien plus important intégrant une salle des fêtes. Il devait être constitué d’un bâtiment en pierre à étage au centre, prolongé de chaque côté par un auvent métallique.

Bravo! Il s’agit d’un aménagement de style Art Nouveau, réalisé en 1910. La maison, bâtie en moellons et pierre de taille, date de 1840. La campagne de travaux menée en 1910 a modifié les 3 portes de cette façade ainsi que des éléments de décor intérieur. 
Le style Art Nouveau se reconnaît ici par le choix de formes courbes et par les décors végétaux. Les chapiteaux sculptés présents sur les deux colonnes de la grande baie tripartite sont ornés de branches et feuilles de vignes, avec des grappes de raisins. Les ferronneries qui protègent les vitres reprennent également le thème de la vigne. Les vitraux réalisés avec du verre transparent, du verre teinté et du verre peint, simulent une voûte de branches de pêchers chargées de feuilles, de fleurs et de fruits. 

Perdu! Il s’agit d’un aménagement de style Art Nouveau, réalisé en 1910. La maison, bâtie en moellons et pierre de taille, date de 1840. La campagne de travaux menée en 1910 a modifié les 3 portes de cette façade ainsi que des éléments de décor intérieur. 
Le style Art Nouveau se reconnaît ici par le choix de formes courbes et par les décors végétaux. Les chapiteaux sculptés présents sur les deux colonnes de la grande baie tripartite sont ornés de branches et feuilles de vignes, avec des grappes de raisins. Les ferronneries qui protègent les vitres reprennent également le thème de la vigne. Les vitraux réalisés avec du verre transparent, du verre teinté et du verre peint, simulent une voûte de branches de pêchers chargées de feuilles, de fleurs et de fruits. 

Perdu! Il s’agit d’un aménagement de style Art Nouveau, réalisé en 1910. La maison, bâtie en moellons et pierre de taille, date de 1840. La campagne de travaux menée en 1910 a modifié les 3 portes de cette façade ainsi que des éléments de décor intérieur. 
Le style Art Nouveau se reconnaît ici par le choix de formes courbes et par les décors végétaux. Les chapiteaux sculptés présents sur les deux colonnes de la grande baie tripartite sont ornés de branches et feuilles de vignes, avec des grappes de raisins. Les ferronneries qui protègent les vitres reprennent également le thème de la vigne. Les vitraux réalisés avec du verre transparent, du verre teinté et du verre peint, simulent une voûte de branches de pêchers chargées de feuilles, de fleurs et de fruits.